愛看電影的馬克杯 - 影評分享

這是一部帶有歡笑，又帶有一點點哀愁的小品國片。 『燃燒吧！歐吉桑』光看片名，說實話就覺得滿有趣的，腦袋想著，一群燃燒小宇宙的歐吉桑要做啥驚天動地的事情呢？這部電影在上映之前，他的預告就在網路上引起不小的討論，也加深了自己想進電影院看的慾望。不過我希望大家不要拿『賽德克巴萊』或是『那些年，我們一起追的女孩』那樣大製作的電影，來與這部片做比較，我相信這樣觀影，你會失望的，但雖然這樣說，但不表示這部片不好看，通常越是衝突的元素，所碰撞出的效果往往是很棒的。 眷村文化，一個台灣特有的文化象徵，早期自大陸撤退至台灣的國軍部隊，透過政府照顧，而將來自中國各省的人集中居住的一群人，所產生特有的生活點滴而形成一種特殊文化。生存遊戲，是一種模擬戰爭的遊戲，參與者藉由分隊並使用擬真的空氣槍進行遊戲，是近年來台灣很多年輕人喜愛的遊戲。眷村文化與生存遊戲看似兩個不相干的元素，透過導演及編劇的故事與鏡頭，而產生了這部電影。 一群愛打漆彈的年輕人，在原本即將拆遷的眷村廢墟進行生存遊戲，但卻誤入了眷村釘子戶，幾位老榮民決定透過生存遊戲，來展現他們對於維護村子的決心。其實故事就是這麼的簡單，不過片中的老榮民們，在這逐漸凋零的眷村文化中，藉由一場漆彈比賽，證明了自己生命價值，並對於自己住了五十多年的『家』，打最後一戰的精神讓人暗暗感動，其實誰輸誰贏並不重要，當你看到平均年紀 70 歲的光榮軍跟著年輕人打著巷戰，除了好笑也著實令人感動。 這部戲前段老實說拍的有點卡卡的，我想多少是與年輕演員的演出經驗比較不足所致，加上為了短時間敘述幾位主角的特色，流暢性稍嫌不足。不過薑是老的辣，當這些硬底子老演員登場，整部戲就活了起來，隨著進入中後段，終於讓人比較能融入電影裡。裡面有些演員我叫的出名字，有的叫不出，但如果你是電視兒童，你絕對都看過這些老演員，扮演主角的丁強（飾演營長）真的是硬底子的好演員，還有鐵孟秋、乾德門、洪麟、傅雷、林美照等這些資深演員，撐起這整部戲的靈魂，看到他們的演出除了拍手叫好，也有種懷念的感覺阿。（因為真的很久沒看到他們演出了！） 這部戲我看了一下上映的電影家數僅僅 12 家，或許礙於經費，它沒辦法像最近幾部國片這樣的廣受戲院青睞，不過喜歡小品一點的朋友們，也可以去選看這部，陪著電影裡的歐吉桑們一起燃燒吧！

記得幾年前發生 SARS 的時候，那時驚動了整個台灣，很多人人心惶惶，尤其是透過媒體的報導，增添了許多人對於未知疾病的恐慌，但是透過新聞的報導，只是讓人看到比較表面的陳述，有些人或許無法真正的感同身受，『全境擴散』這部電影拍攝，除了可以讓我們看到人類面對未知疾病努力的面向外，也嘗試討論著面對生死交關時，人還是自私的。 很喜歡導演敘述故事前段的方式，刻意告訴觀眾發生時間的方式，讓故事描述過程裡，會讓觀眾有種『病毒怎麼蔓延的這麼快速』的感覺，劇情從葛妮絲派特蘿前往香港出差感染疾病，返美後猝死為開端，並以丈夫麥特戴蒙、美國 CDC （勞倫斯費許朋、凱特溫絲蕾）及世衛組織 WHO （瑪莉詠柯蒂亞）深入調查，以及以自由記者身分的掮客裘德洛，為主的四個不同角色來架構整個故事。 麥特戴蒙飾演深愛著葛妮絲派特蘿的丈夫，在面對著猝死的妻子及養子，內心已是痛苦不堪，面對著僅存著的女兒，除了安慰及保護之外，在配合調查過程中，卻又意外發現妻子有染，這許多內心的轉折，麥特戴蒙詮釋得很棒，或許隨著年紀的增長及已婚的他，越來越覺得他很適合演這樣已婚年紀且有內心衝突的角色。 而美國 CDC 及世衛組織的部分，似乎是導演諷刺政府習慣性的掩飾真相以及點出全球醫療資源分配不均的問題；一場裘德洛與勞倫斯費許朋在節目上的一場辯論，清楚的點出很多國家政府在面對問題時，常常避重就輕，讓民眾沒有對稱的資訊可以判斷，也凸顯政府處理問題的態度常常沒有站在人民的立場；另外瑪莉詠柯蒂亞在香港被綁更是凸顯很多在社會底層的人，在醫療上並沒有獲得公平的待遇，這行為當然不可，但是我們不得不反思一點，醫療是否是有錢人的專利呢？ 而裘德洛所扮演的自由記者（部落客），則是讓人感到亦正亦邪，敏銳的新聞嗅覺，讓他最早發現此一病毒蔓延訊息，並勇於揭露被隱藏的訊息，使他成為眾所皆知的英雄，造就了許多追隨者，有了操縱民眾想法的權力，而相對這權力也使他腐化，僅為自己追求自身最大利益，片中他獲得支持者的籌措的保釋金而釋放，也透露著民眾對於網路訊息的判別，常常是愚昧的。（當然官員跟他談條件的嘴臉更噁心！） 這部片眾星雲集，除了一堆大牌之外（除了瞞天過海系列，大概沒看過這麼多大牌了吧），許多女星也犧牲頗大，紛紛以素顏在鏡頭前呈現，不過或許是導演想在電影裡呈現許多想法給觀眾

相信這種身分互換的作品，在好萊塢的電影裡是屢見不鮮了   ，令人比較有印象的『辣媽辣妹』（ Fricky Friday ）便是一例，不過由於『玩咖尬宅爸』裡的角色是兩個男生，一個是事業有成的居家好爸爸，另一個則是玩世不恭的二流小演員，這種男性角色互換類型的電影，通常玩笑的尺度就滿大了（連演 A 片都有了，這個橋段真的滿爆笑的）。 不脫離這類型片子的公式，交換身分後發生很多有趣的事情，主要還是在彼此不熟悉對方生活型態的關係上，例如：傑森貝特曼被迫跑去演 A 片，應付一夜情（那個對象很好笑！）、萊恩雷諾要照顧小孩及亂搞企業合作案等等，爆笑不斷，當然他們也在彼此互換的過程中，從對方的角度觀察到自己，以及別人對於自己的看法（傑森貝特曼的妻子真心告白以及萊恩雷諾父親與他的互動），這部分都是很發人深省的。（雖然老掉牙，但是我還是吃這套） 這部戲主要還是看這兩個男演員的表現，總的來說，我還是比較喜歡傑森貝特曼的演出，他真的是演喜劇的高手，包含先前他演出的『老闆不是人』，他演這類型的喜劇總是恰如其分，包袱抖的恰到好處，但是又能表現出溫馨的一面，真是厲害；相較於另一個萊恩雷諾就比較弱了一點，這讓我會無形中想比較『熟男型不型』的雷恩葛斯林所表現的花花公子，感覺雷恩葛斯林的表現沒有被史提夫卡爾吃掉，但是萊恩雷諾卻有點被吃掉的感覺，只能說傑森貝特曼厲害了。 總的來說，這部片爆笑中不失溫馨，而且也從劇中看到了，追尋對自己生命最有意義的東西更是重要，當然玩笑口味比較重（簡單說是男性角度），很適合跟朋友一起觀賞的輕鬆喜劇。 我被戲裡奧利維亞魏爾德（ Olivia Wilde ）的電眼電翻了，他好正啊！ 官方版的預告：（影片來源： 環球影業 官方頻道 ） 愛看電影的馬克杯 部落格： https://mugseemovies.blogspot.com FB 粉絲團： https://www.facebook.com/ 愛看電影的馬克杯-233582860163719/

看完了兩個小時的『賽德克巴萊（下）：彩虹橋』，心中有著說不出的感受，多半還是沉重的感覺居多，如同片中鐮田將軍所說的，身為日本人，居然在台灣的山區看到日本遺失已久的武士道精神，令他感到敬佩（一開始老先生還對於他的部下稱原住民為戰士相當叱之以鼻哩），而所謂的武士道精神，對於身為台灣人的我來說，賽德克族人是用生命去表現他們『維護尊嚴』、『追求信仰』的表現。當人用自己的生命去表徵內心一生所追尋的至高境界的時候，不論是什麼型態的表現都是令人動容的，或許這是魏導想透過他的鏡頭，利用這霧社事件來告訴我們的精神吧。 如果簡單形容上下兩集的差異，我想上集像是個令人容易閱讀的個人傳記，輕快且行雲流水，而下集則是一本殘酷且血腥的歷史故事，記得莫那魯道在上集中，曾告誡部落的年輕人，發動這場起義，就要有滅族的心理準備。我想，他內心已經知道這是一條不歸路，所以可以發現在片中，每每莫那魯道在激勵大家的時候，常常用以走過祖靈的彩虹橋為榮的話語，表現出一種殉道精神，當然這也確定了霧社事件的悲劇結局。電影的開頭，看著花岡一郎及二郎用毛筆書寫著內心糾葛文字於紙門上，以『忠義難兩全』的矛盾揭開序幕，下集的前半，表現出莫那魯道的謀略，他聰明的放棄了霧社，將他的部隊退回各社據點，藉由賽德克族本身對於地形瞭解的優勢，以游擊隊的型態屢次殲滅日本部隊的侵襲，展現族人抗日的決心。 雖然片中的女性角色均無太突出的表現（徐若瑄飾演的高山初子以及羅美玲飾演的川野花子），但集體賽德克婦女所呈現的那種捨身的態度，卻令人為之動容，因為隨著糧食的不足，以及男性戰士無法全面兼顧族人妻小的安危，他們集體自盡以表示他們的支持，當畫面帶到集體自盡的那種震撼，令人無法言語。而一郎夫婦及二郎的自盡，更是令人鼻酸，無疑的，他們是文化認同下的犧牲者，『切開吧，切開你矛盾的肝腸當個自在的遊魂吧。』這句出自二郎口中的話，更是道盡兩人彼此心中的無奈，歷史它就是這麼的殘酷、這麼的無情，這段鏡頭的呈現，我想現在許多政治人物（搞族群對立的那群人），應該要深切反思的。 另外一個值得討論的角色，就是鐵木瓦力斯了，很喜歡馬志翔詮釋的表現，在很多文獻記載中，鐵木瓦力斯是『親日番』，因此許多關於他的描述並不是很正面，但是猶如魏導希望的，他不希望大家用史觀的角度去看這個人，而是用鐵木瓦力斯的立場去看鐵木瓦力斯。也